Tukaj je 10 scenarističnih nasvetov iz 30 filmov, ki si jih morate ogledati

Predpostavka, lik, zaplet, vložki, ton, dialog, komentar: če želite dodati pogovoru, se naučite jezika od domačih govorcev.

Cage_Adaptation_2002_Columbia

Via Columbia Pictures

Pisanje prvega osnutka scenarija je kot vožnja skozi snežni metež: ponavadi nimate pojma, kaj vas čaka, prava pot je tista, ki jo ustvarite, ki ne uniči takoj vašega avtomobila, in ko ste prispeli na cilj, imate ozadje, da boste pri naslednjem osnutku naredili veliko bolj preprosto pot. Če želite vse to narediti iz udobja svojega nevarno nedostopnega stanovanja, je lahko za nekatere strašljivo, navdušujoče za druge . Če ste se odločili, da imate idejo in želite, da bo scenarij sčasoma v rokah Alfreda Moline, si jo morate zaslužiti.



Skrivnost ustvarjalnosti je v tem, da se prepričate, da to počnete narobe. Vsaka pesem, ki jo desetkrat zapored ponoviš na tekalni stezi, vsak film, ki si ga ponovno ogledal ko si zaspal , vsak recept, ki ste ga zažgali, ker ne veste, zakaj se krompir zmehča, ko je kuhan, jajca pa trda – vsi so poustvarili pravila s kršitvijo prejšnjih pravil – delajo narobe. Ker je nemogoče narediti nekaj narobe, če ne veš, kako izgleda prav, tukaj so 10 nasvetov za pisanje scenarijev poleg 30 filmov, ki si jih morate ogledati da je vsak naredil narobe, da je bil oboževan in s tem postal prav; naučite se, kje so zašli s poti, da boste lahko zavili z njihove.

Kazalo

Filmi, ki izvajajo preproste premise

Začnimo s premiso vašega filma: recimo, da želite posneti film o običajnih ljudeh v običajnih situacijah. Kot najbolj dolgočasen možni način za začetek razumejte, da so navadni ljudje čudoviti, a običajne situacije so sovražne – vsak dan prenašamo običajne situacije in gremo v kino, da se pretvarjamo, da jih ne. V svojem scenariju lahko delate karkoli in če ste še vedno preveč navdušeni nad italijanskim neorealizmom, da bi pisali Vojna zvezd v kletkah PetSmart, vaša prva možnost pri ustvarjanju zapleta je, da vzamete navidezno običajno situacijo in jo naredite izjemno.

30/30 — Wendy in Lucy

Wendy in Lucy

Slike osciloskopa

Kelly Reichardt in Jon Raymond Wendy in Lucy govori o ženski, ki išče svojega pogrešanega psa – to je to. Reichardt in Raymond uporabljata Wendyin obup, da bi vas prepričala, da to ni običajna situacija, ampak bolj grozna za preživetje ljudi kot Ascenderji, ki premagajo dr. McBloopa.

29/30 — Akvarijum

Je Vojna zvezd 7 igrala še dve ženski vlogi?

Andrea Arnold Akvarij prikazuje, kako je navigacija bildungsroman lahko zelo napeta samo zaradi tega, kako hitre odločitve vodijo v dolgoročno uničenje, poleg tega pa prikazuje izjemnega mladega Michaela Fassbenderja.

28/30 — Mesečina

Mesečina

A24

Oglejte si Barryja Jenkinsa Mesečina in poglej kako komaj vtisnjena romanca lahko goreče gore kot z opijem prepojena avstrijska opera. Trik ni v tem, da premise ohranjate redno, ampak poskrbite, da je preprostost vzvišena glede na to, kako zelo lik, ki ste ga napisali za Alfreda Molino, obupno potrebuje te običajne in človeške stvari, da ga ne ubije.

Nazaj na kazalo vsebine

Ti filmi izvajajo ekstravagantne prostore

Recimo, da sovražite preproste prostore in želite, da se Tolkien sreča z zombiji, vendar s termonuklearno apokalipso sončnega izbruha in Molina igra vsak lik (trojno smo preverili in ni bilo storjeno). Vaš prvi korak je, da ne pozabite nikoli posnemati stvari, katerih velik oboževalec – zavijte s poti, ne postavljajte zaščitnih ograj okoli nje. Po tem poskrbite, da bo vaša ekstravagantna premisa še vedno tematsko povezana z vašimi čudovito človeškimi liki.

27/30 — Trumanov šov

Jim Carrey

Andrew Niccol Trumanov šov je bil prvotno postavljen na popolnoma rekonstruiran Manhattan, kjer je bil Truman nesrečen, plešast, njegova mati je umirala itd., vendar je nadaljnji osnutek razkril, da bi moral Truman živeti tako idealno življenje, da bi lahko utelešil obljube postmoderne medijske požrešnosti, da bi kdorkoli bi to želel, zaradi česar je njegova želja po begu bolj smiselna, kot če bi živel v očitni bedi; problem niso pogoji, ampak kletka.

26/30 — Matrica

ženska_matrika

Sestre Wachowski Matrica ne gleda samo na Platonovo alegorijo jame skozi lečo binarne kode, kapitalizma, in spolna dismorfija , vendar zagotavlja, da se njegov protagonist zaduši pred izpustitvijo, tako da je na istem stolu kot gledalec – na mizi v kabini (glavni prostor iz leta 1999, z Klub borilnih veščin , Ameriška lepotica , in Pisarniški prostor prav tako zahteva, kateri protikorporativni film bi zmagal na blagajni).

25/30 — Prilagoditev

prilagajanje

Charlieja Kaufmana Prilagoditev bi lahko bila le priredba romana Tat orhidej , a s tem, ko naredimo scenarij o dejanju Charlieja Kaufmana, ki je roman prilagodil temu scenariju, pri nas poleg tega, da Kaufman ni uspel pravilno prilagoditi, ni le meta muhavost, ampak razumljiv teror. Če imate vznemirljivo in osupljivo premiso, poskrbite, da se vaše občinstvo znajde kot doma v Molininih likih, tako da bo Čudežna dežela lahko povzročila čudeže gledalcem in likom.

Nazaj na kazalo vsebine

Povezano: Tukaj so najboljši filmi o filmih, razvrščeni

Filmski liki, ki so vredni študija

Če obstaja nekaj, kar občinstvo zahteva več kot vse ostalo, je to značaj. Če načrtujete zaplet Rube Goldberga, ne da bi že od začetka načrtovali, kako se bo vaš protagonist vklopil, načrtujete tobogan brez načrtovanja za kolesarje. Kdo so vaši liki? kaj hočejo? kaj potrebujejo? Kako bodo poskrbeli, da se bo to zgodilo? (Občinstvo se bo naselilo v glavnem junaku, zato bodo liki z zagnanostjo občinstvu dali zagon, prav tako pa bodo liki z letargijo dali občinstvu letargijo.) Ko imate svojo premiso, je skakanje na zaplet kot trganje grozdja in skakanje na stekleničenje – oblikovanje lika je premišljen in počasen proces fermentacije, za katerega vaše občinstvo plača 16 $.

24/30 — Socialno omrežje

socialno omrežje

Izdaja Sony Pictures

Prvi prizor v filmu Aarona Sorkina Socialno omrežje brezhibno in takoj predstavi svojega glavnega junaka: Marku je tako zelo mar za družbeno hierarhijo, da zanemarja svojo punco in ga zapusti zaradi nekoga, ki ne bo uničil demokracije, in tako začne njegova želja, da bi se zakopal v toliko družbene hierarhije da je rana pomirjena.

23/30 — Fantomska nit

Fantomska nit

Stvari postanejo še bolj vznemirljive, ko trčita dva močna lika: v filmu Paula Thomasa Andersona Fantomska nit , Reynolds obvladuje in Alma ne bo nadzorovana; njune temeljne osebnosti so v konfliktu, zato njun očarljiv zakon obljublja kri.

22/30 — Carol

Carol

Podjetje Weinstein

Phyllis Nagy Carol ne nasprotuje le razmerju Therese in Carol proti homofobičnemu iz leta 1952, ampak ju nasprotuje, saj Carolina želja, da obdrži svojo hčer Rindy, zahteva prekinitev afere – zaplet je odvisen od tega, da je Carol izbrala Therese ali Rindyja – od Carolinega značaja. S tem, ko Molina postavite za volan avtobusa za zgodbe, zagotovite, da se zaplet nikoli ne oddalji od potreb vašega protagonista in s tem od vašega empatičnega občinstva.

Nazaj na kazalo vsebine

Konvencionalne zapletne strukture v filmu

Vaše torbe so spakirane in pripravljeni ste na pot – vprašanje je, kako. Skoraj vsi filmi delujejo v linearnih ploskvah, pogosta odstopanja pa so prebliski, prebliski naprej in v medijski ločljivosti; časovno premico doživljamo z enako zamašitvijo naprej, kot smo jo izpopolnili doma. Triki so preprosti: 1) zagotovimo, da vedno vemo, kaj Molina želi in kako bo to dosegel; 2) Molina prejme nešteto ovir, zaradi katerih se ponovno opremi in poskusi (to je konflikt in je ooey-gooey staljeno središče drame); in 3) dogodki, tako trenutni kot prejšnji, so razkriti v vrstnem redu, ki je najbolj prebavljiv, a zanimiv za občinstvo (ta je najbolj raziskan pri prepisih, zato ne jejte vrnitve nad njim).

21/30 — Pojdi ven

Pojdi ven

Pridobljeno prek Universal Pictures

Eden od tistih scenarijev, tako popoln zaradi tega je pisanje scenarija videti brez napora namesto samoobsegajočega je Jordan Peele Pojdi ven : iz prologa vemo, da so temnopolti ugrabili, in od tam, da se Chris srečuje s starši svojih belih punc na severu – brez prologa je prvih štirideset minut filma zastarel kot francoski toast kruh (dober kuharski nasvet ), toda s prologom vemo, da je Chris v nevarnosti, ne pa zakaj. Ker je groza ples med zadrževanjem občinstva v temi in zagotavljanjem, da občinstvo obupno želi pobegniti iz te teme, so razkritja najpomembnejša pri ohranjanju upanja, da se bomo sčasoma naučili celotne slike.

Povezano: Get Out imenovan za največji scenarij 21. stoletja s strani Writers Guild of America

20/30 — V razpoloženju za ljubezen

Ženske se naslonijo z glavo na moškega

Jet Tone Productions

Na romantičnem koncu filmske zaloge, Wong Kar-Wai's V razpoloženju za ljubezen prikazuje dva poročena človeka (ne drug drugemu), ki odkrijeta, da imata zakonca afero (med seboj). Ker se zdi, da oba sama razvijata občutke, bi bila odločitev za takojšnjo maščevalno afero pričakovana, a da bi namesto tega dovolili strahom likov, da oblikujejo zaplet, je izumil preprost, a oster konflikt s strahopetnostjo.

19/30 — Zaporniki

Fotografija

Morda ni boljšega filma pri poučevanju kot je Aaron Guzikowski Zaporniki : ker policija pri ugrabitvi dveh otrok ne ukrepa, starša prevzameta preiskavo v svoje roke in pustita, da se pajkova mreža počasi razkrije, kaj se je zgodilo v tem mestu; tisti, ki obsojajo razlaganje kot dolgočasno zahtevo, zanemarjajo, da je lahko najboljše orodje, s katerim vaše občinstvo ugiba. Da, prepogosto se zaplet napačno domneva, da je najpomembnejša sestavina kinematografskega figgy pudinga, vendar je še vedno tisto, za kar se občinstvo oprime. Poskrbite, da bodo vaše časovnice – tako tiste, ki se odvijajo med filmom kot tiste, ki so se začele, še preden se je Molinin lik izkotalil iz Herine maternice – izvedle najtežje vrtilno potezo pri pisanju scenarijev: nepričakovano, a se ne bi moglo zgoditi drugače.

Nazaj na kazalo vsebine

Nekonvencionalne, a uspešne strukture zapletov

Toda življenje je kratko; dovoljeno vam je napisati kar koli v svojem scenariju. Dovoljeno vam je, da napolnite celotno stran s številkami in od režiserja zahtevate, da to ugotovi v storyboardingu. Če želite raziskati resnične globine različnih struktur zapleta, morda celo popolnoma opustiti tri dejanja, boste z oblekami izgubili točke za piškote, toda kakšen neo-Redditor čez 30 let bo vsak posnetek kibertetiral na svojem metavatarju. Nikoli ne verjemite nobenemu seznamu, najslabše prodajani knjigi ali luksuznemu mojstrskemu tečaju, ki narekuje, kako ustvariti umetnost; če vas nekaj navduši, ko to ustvarite, bo občinstvo tako navdušeno, ko ga bo gledalo.

18/30 — Spomin

Remake Memento se dogaja brez Christopherja Nolana

Če razrežete Christopherja Nolana Spomin , bi lahko sestavite linearno zgodbo , a glede na izgubo kratkoročnega spomina glavnega junaka, Nolan izmenjuje pripoved naprej in nazaj, konec filma pa je, ko se časovni premici srečata na uničujoči sredini. Ta zaplet deluje z dejstvom, da ne samo, da ima lik motnjo, ki to upravičuje, ampak da je zgodba skrivnost; za nas, da sestavimo pripoved, opice zaplet.

17/30 — Ogledalo

Ogledalo

Gledam Aleksandra Mišarina in Andreja Tarkovskega Ogledalo , boste našli vrteče se sanje, ki prikazujejo zgodbo o moškem življenju, o življenju njegove matere, o sovjetskem življenju, o vašem življenju – glede na to, da je to polavtobiografija Tarkovskega, da se spomini pojavljajo brez kohezije ali linearne organizacije odzvanjajo, kako vaš možgani se spominjajo vašega lastnega življenja.

16/30 — Pulp Fiction

Samuel L Jackson poje Big Kahuna Burger v Pulp Fiction

Filmi Miramax

Gledam – in tukaj je velik vzdih – Quentina Tarantina Pulp Fiction , lahko opazite, da pripovedovanje in pripovedovanje abstraktne pripovedi ni za zabavo, ampak zaradi števila prepletenih zgodb, ki zahtevajo, da se linearno pripovedovanje opusti, tako da ima vsaka zgodba individualno kohezijo, tudi če to pomeni skupno mešanico. Film je seveda dober, vendar je bil njegov zaplet namenjen poenostavitvi pripovedi v užitek občinstva, ne zvezki na manifeste vtisljivih mladeničev, ki ga navajajo poleg Che Guevare in Elona Muska – dveh najbolj nasprotnih oseb, ki sta si kdaj delila steno študentske sobe. Skratka, če želite, da Molina iz prve polovice filma ubije Molino iz druge polovice, je svet vaše orožje.

Nazaj na kazalo vsebine

Odlični filmi vedo, kako dvigniti vložek

Znova in znova boste prebrali, da je ___ najpomembnejši element pisanja scenarija ali ___ najpomembnejši pri pisanju scenarijev – vendar so vložki in konflikti, pika. So kul vosek, ki Daedalus kompetentno ohranja v zraku. Vsak film o dobrem počutju, ki ste ga kdaj oboževali s skledo juhe v pločevinkah in zaspanim psom, je bil zgrajen na likih, ki se bojijo smrti. Omotičen in zmeden je zgrajena na vložkih družbene ostracizacije. Moja velika debela grška poroka je zgrajena na hitrem lajšanju vložkov, ker nenehno vzklijo novi. Vaš gledalec postane Molina, in če Molina misli, da je njegova situacija najbolj grozen dogodek na celem svetu, se bo vaš gledalec prepotil.

15/30 — Nebrušeni dragulji

Nebrušeni_dragulji_011

Zapisali so Ronald Bronstein in bratje Safdie Nebrušeni dragulji kot končna koda za ubijanje za ljudi z visokim krvnim tlakom; Howardova odvisnost od iger na srečo je tako uničujoča zaradi tega, kako pogosto vidimo njegove otroke, kako blizu je ločitvi, kako je njegov lastni svak posojilodajalec, ki mu dolguje devet življenjskih prihrankov – Howard ima toliko stvari za izgubijo, da je vsaka nepremišljena izbira brizga dušo.

14/30 — Super slabo

Super slabo

Tudi v manjših okoliščinah, na primer, da poskušate izgubiti nedolžnost, ne da bi priznali, da imate enakopravne občutke do žensk, Seth Rogen in Evan Goldberg Super slabo obrne celoto protagonistov (Seth in Evan— subtilnost je za strahopete ) identitete v zvezi z dobavo alkohola za zabavo tisti večer – sicer ne bodo dobili deklet, kar pomeni, da bo njihova moška samovrednost narisana in razčetverjena na mestnem trgu Pound.

Povezano: Najboljši filmi Emme Stone, uvrščeni

13/30 — Babadook

Babadook - 2014

Pri Jennifer Kent Babadook , Amelia je vdova z najtežjim otrokom od takrat Rožmarin dojenček in Znamenje , film pa niti ne govori o tem, da je Antikrist; Preganjanje slikanice je lahko tako uničujoče za občinstvo le, če ste globoko ugotovili vrednost teh likov, da ne umirajo – to celotno zagotavljanje, da občinstvo obupno želi pobegniti temni delček prejšnjih, pomeni vložek. Občinstvo se boji izgube le, če jim daš nekaj za izgubiti, zato muči svoje občinstvo. Plačali so za to.

Nazaj na kazalo vsebine

Pomemben je ton vašega filma

To je nekako tako gor sreča Veliko Torino je običajno orodje za opis, kako vaš zaplet in ton medsebojno delujeta – to je odvečen primer. Agenti in producenti želijo popolno razumevanje, kako se bo film počutil, ko bo ven iz pečice, in to ni tako enostavno kot komedija, drama in drama (roman Chucka Palahniuka Uspavanka gre za nedoločeno rimo, ki ob glasnem govoru ubije vse poslušalce; tam je beseda drama). Tone ni samo gejevska romanca ali skrivnost umora - Namig , Stari , in Umor v Orient Expressu so vse skrivnosti umorov, toda prva te spravi v smeh, zaradi druge se usedeš pod tuš, tretja pa samo izčrpa tvoje potrpljenje. Ton je več kot žanr, to je neslišna ocena filma.

12/30 — Naredite pravo stvar

naredi-pravo-new-york

40 Acres and a Mule Filmworks

Spike Lee Naredite pravo stvar govori o rasizmu, policijski brutalnosti, delavskem razredu v Brooklynu, vendar je življenjska sila tega igriva, ritmična, živo rdeča stenska slika. Lee bi lahko napisal več kot Postaja Fruitvale če je hotel, da je film bolj sentimentalno uničujoč, oz sesut če je želel, da bi bil film slabši, je pa njegov specifični film govoril o živahni skupnosti, ki jo pesti sistemski rasizem, ki je zahteval živahen, skupen ton.

11/30 — Zola

ženske_zola

Janicza Bravo in Jeremy O. Harris Zola je prilagojeno iz niti na Twitterju; njegova zvočna pokrajina je nazobčana s tvitami in piščalkami obveščanja, vizualni posnetki so premični pogled na vplivnežev najboljši dan, njegova pripoved je tako neposredna in groba kot tviti sami; če želite ujeti ton tega filma, zgrabite svojega žepnega hellhounda in se samo pomikajte dve uri.

10/30 — Portret goreče dame

ženski_portret

Celine Sciamma Portret goreče dame mora poudarjajo osamljenost teh žensk — vsak briljanten, poudarjen lik na teh straneh skriva to dvoje pred patriarhijati, družbenimi spomini, dolgim ​​trdim padcem, ki je aristokratske interpretacije odgovornosti. Kjer so nekateri morda menili, da so gejevske romance že dobile pike na jetrih, ki so jih preživele ravne romance, Sciammin samotni ton ne oznanja le, da prejšnji vnosi ne obstajajo, ampak da nobena druga romanca še nikoli ni obstajala – če ste če se v gledališču držiš za roke s svojo drugo osebo, lažeš. Ton je videz in občutek vašega dela; tudi če je vaša torta groznega okusa, ljudje plačujejo za dekoracijo fondantov.

Nazaj na kazalo vsebine

Filmi z naravnim dialogom za verodostojnost

Če ste trenutno v javnosti, bodite pozorni na to, kako ljudje govorijo. Kako pogosto dokončajo stavke? Popolne misli? Katere besede uporabljajo, ko iščejo več za povedati – na primer, veš, mislim, zagotovo? Ko je pisala Anne Washburn G. Burns, postelektrična predstava , je posnela igralce, ki se spominjajo epizode Cape Feare The Simpsons , pretvoril to besedilo, ga postavil v postapokalipso in glej: prvo dejanje. Filmske zvezde so hvaljene zaradi tega, kako dobro znajo delovati tako, kot ljudje redno delujejo; pohvalite za nemogočo nalogo, da vaše besede ostanejo iskrene.

9/30 — Pred sončnim vzhodom

pred sončnim vzhodom

Ko sta pisala Richard Linklater in Kim Krizan Pred sončnim vzhodom in potem sta jo Julie Delpy in Ethan Hawke napisala na novo, ideja je bila le ujeti Jesseja in Céline, ki se srečata v tujem kraju, se pogovarjata, zaljubita in se nikoli več ne vidita. To so simpatični ljudje v čudovitih okoliščinah, poetična preprostost tega, kako se pogovarjajo in katere teme pristanejo, pa pri gledalcu prikličejo tako ljubosumje kot domačnost.

8/30 — Lady Bird

Lady Bird - Amazon Prime

Greta Gerwig Lady Bird Scenarij je bil nekoč dolg šest ur, kar je bruhala rana na odnosih med Matere in hčere (izvirni naslov). Igralski zasedbi in ekipi je dala svoje stare letopise, dnevnike, jih je dala na turnejo po njenem domačem mestu – naturalizem scenarija ima enak namen kot pustiti akne Saoirse Ronan odkrite za njen najstniški značaj: da ne bi skrivali našega ponižujoče in univerzalne izkušnje .

Povezano: Film Barbie se zaklene v režiserki Lady Bird Greti Gerwig

7/30 — Ko je Harry srečal Sally

Billy Crystal in Meg Ryan kosita v filmu Ko je Harry srečal Sally

Slike Columbia

Medtem ko Nora Ephron Ko je Harry srečal Sally se lahko počutite povišano samo zato, ker so igralci smešni, priznajte, da naturalizem ne mora pomeniti neokusnega, ker je veliko ljudi, ki niso. Naravni dialog iz vsakdanjega Billyja Crystala je poln neumnih glasov in hecanja, a njegove kadence v filmu ostajajo surove in nesoljene; Ephron pusti, da čari protagonistov tečejo pošteno in ne skozi mumblecore gobce. Dajte Molini najbolj poštene besede, ki jih lahko, in se prepričajte, da ljudje naravno uživajo v Alfredu Molini.

Nazaj na kazalo vsebine

Gledališki dialog kot bolj učinkovit

Če pa ljudje želijo slišati naraven dialog, bi podcast osvetlil njihove Skecherje. Fikcija je fašizem a la Blazina , zato se ne trudite povedati resnico. Pustite, da vaš notranji otrok leži skozi dekadentno zgodbo, tudi v sami komunikaciji teh likov med seboj. Tako kot bo režiser uporabil drastične reze, da bi pustil svoje prstne odtise na filmski plošči, je bleščeč dialog način, kako scenarist razkrvavi svoje pero skozi mizo in zahteva, da ga sprejmejo kot božanstvo. Navadni ljudje v izjemnih okoliščinah so koncept za začetnike in vi ste Shakespeare, ki nikoli ne bo umrl – da bi Molina kričala v ročno poslikanih hvalnicah, da bi se pomerila z nazobčanimi jeziki, se ubadala z napačnimi prispodobami in patetičnim oboževanjem – lažnivec si, ko si piši, zato ne bodi nežen.

6/30 — Luna

Moonstruck13

Johna Patricka Shanleyja Moonstruck ne trdi, da si melodrama zasluži, da jo cenimo kot enakovrednega, ampak nadrejenega. Zgrabite veliko italijansko karikaturo in ji nahranite zdrobljene skice Eda Hopperja, dokler ne postane nasilno romantična – to je film, Cher in Nic Cage pa imata v njem afero.

5/30 — Juno

a96644b0-ce1c-11eb-afef-4c4568d214ba

Fox Searchlight Slike

Devil Cody's Juno je napisan v novem narečju, ki je takoj tekoče do občinstva, kar je nerazumljivo težaven podvig, ki omogoča težka najstniška nosečnost ki jih je treba pogoltniti z žličko pudlijev in snaparinojev – ker najstniki težke spremenijo v lučke in lučke v težke.

4/30 — Zgodba iz Filadelfije

filadelfijska zgodba

Donald Ogden Stewart in Waldo Salt's Zgodba iz Filadelfije (na podlagi igre Philipa Barryja in edinega filma na tem seznamu, ki ga moraš nositi kravato, če si ga želiš ogledati) prestane preizkus časa z nekaj marionetne igre, farsično predvidljivimi, a čudovitimi zapleti in svojim dinamitskim dialogom – zadnji očitno deluje vsa težka dela. V gledališču, kjer ne morete imeti milijona lokacij ali igralcev, mora dialog tapkati skozi srca in možgane občinstva, in ta film je odličen primer prevoda od odra do zaslona, ​​ki se ne sesuje. pod težo egov scenaristov. Dialog je tisto, kar bo vaše občinstvo citiralo, ko se bodo rodili njihovi otroci, dalo bo kot svoja sporočila AOL stran, spremenilo se bo v ponavljajoče se in samo šale, ki jih zna povedati – če ste za umetnost, jim podarite besede, ki jih lahko perejo v lastno kinematografsko življenje.

Nazaj na kazalo vsebine

Socialni komentarji in relevantnost

Ne pišite kot razmišljajoči član občinstva, ampak kot misleč pisatelj; nikoli ne formulirajte disertacije o svojem scenariju v svojem scenariju. Dober in navdušujoč komentar raziskuje, slab in pridigajoč komentar pojasnjuje – to pomeni, da morate postavljati vprašanja, ne pa odgovarjati nanje, medtem ko stojite na 110-stranskem milu. Ne bodite nemočno nori glede svojih simbolov, svojih vzporednic ali svojih inkvizicij, ampak poskrbite, da bodo ti predmeti izzvali pogovore med krogi, s katerimi se ponavadi strinjate, ne s katerimi se vam zdijo nevedni. ne veste vsega. Razmetajte se.

3/30 — Thelma & Louise

Thelma & Louise

Callie Khouri Thelma & Louise je mogoče takoj prepoznati kot družbeni komentar: kultura posilstva prevladuje, policija je ne ustavlja, ampak je sestavni del njenega vzdrževanja, ženska pričakovanja zagotavljajo, da se ženske ne bodo maščevale, ampak včasih celo pomagale. Kaj bi se zgodilo, če bi ženske spregledale zadnji del in bi samo pognale moške, ki bi jih posilili? Če je policija znano antagonistična do žensk, ki so posiljene, koliko slabša bi bila do žensk, ki to nočejo biti? Kaj pa, če bi ženske hkrati dovolile razcvet promiskuitete? Ženske ne premikajte se kot nedolžni mučenci vendar oropati trgovino, policist Hal je presenetljivo naklonjen težavam žensk, Thelmina nočna zveza z J. D. ji povzroči, da ji ukrade vse – film se odzove z nadaljnjimi vprašanji in zapleti, zaradi česar je občinstvo prisiljeno analizirati razpravo kot nekaj, kar lahko ne rešiti v samo eni noči zlorabe adderall in bloganja.

2/30 — Parazit

Barunson E&A

Bong Joon-ho in Han Jin-won Parazit daje kapitalizmu lep udarec v njegove velike Sauronove oči, hkrati pa secira dojemanje delavskega razreda o kapitalistih kot o zlonamernih vampirjih in ne nevednih, soljudskih bitjih z družinami in skrbmi. Ne gre samo za boj z desničarskimi hierarhijami, temveč z liberalnim sooblikovanjem teh istih sistemov; njegovo priznanje in veličastnost izhaja iz tega, kako na te nove načine predeluje dobro prepotovane koncepte, pri čemer uživa populistične simpatije, medtem ko vsiljuje samozasliševanje delavskega razreda o veljavnosti razrednega sodelovanja. Zazida se.

1/30 — Borilski klub

Klub borilnih veščin

Jim Uhls' Klub borilnih veščin je eden od najbolj debatiranih filmov v sodobni zgodovini po eni strani ga obožujejo moški mladi ljudje, ki verjamejo, da njihovo hierarhično prevlado redno uzurpirajo korporacije, ženske in intelektualci, po drugi strani pa ga obožujejo akademski krogi zaradi zajedljive satire prav teh moških, po drugi strani pa ga obožujejo LGBT ljudje vidijo, da so moški v filmu tako zaprti, da se bodo s pestmi udarili v fizično dotikanje, in ga po drugi strani obožujejo anarhokomunisti, ki vidijo Tylerja kot Leninovo figuro, ki demonizira kapitalizem in klasicizem, hkrati pa podpira svoje lastne franšize, ki podpirajo prav ti prestoli, toda s kraljem Tylerjem - razumete bistvo. Kakšen je družbeni komentar filma? Tako je poln vprašanj in provokativnih podob, da Rorschach začrni celotno platno. Ali vaš scenarij potrebuje socialni komentar? Ne. Lahko sta samo Molina in sončna apokalipsa – otroci so v tem veliki. Toda dober scenarij postavlja vprašanja in vsako mikrokozmično okoliščino je mogoče prilegati širši metafori; dober scenarij bo priklical družbene komentarje, če mu je to všeč ali ne.

Kot vedno, ne pozabite, da je vsaka funkcija na How-To-Art nov fant vaše mame in vam je ni treba poslušati. Kot družba smo pogosto zmotno verjeli, da so maveriki, ki so spremenili svet, tako protikulturni, da sploh niso poznali kulture, ko v resnici bili so tako pretirano raziskani da bi lahko podprli svoje teze. Pisanje filma ni natančna znanost, kot je peka ali manifestiran načrt, kot je pletenje, a tudi če se Jackson Pollack prebijate po tipkovnici, ne bodite presenečeni, če je vaš GoFundMe podoben prednikom. Scenarist skicira, režiser slika. Delo, ki ga opravljajo direktorji, je morda tisto, kar ljudje praznujejo nad vašimi, a vi ste tisti, ki ste jim to delo dodelili. To je vaša postavitev in njihov vrh, vaša geneza in njihovo razodetje, vaš scenarij in njihova interpretacija. Citirati Odpuščeni citiram Hamleta: Pripravljenost je vse – če si jedel, pil in se kopal v odličnih filmih, nisi opremljen le za pisanje, ampak tudi za to, da jim stojiš na ramenih in napišeš kaj boljšega. Zlomite nogo, superzvezdniki.

Nazaj na kazalo vsebine